Miguel Harte nació en Buenos Aires en 1961. Gracias a su padre –quien a fines de los sesenta comandó junto con el poeta Julio Llinás una de las galerías de la vanguardia porteña donde expusieron entre otros, Federico Peralta Ramos, Antonio Berni, Pablo Suárez, Roberto Jacoby, Ricardo Carrera, Oscar Bonny y Emilio Renart–, Harte tuvo contacto con el mundo artístico desde pequeño. Por entonces pinta bajo la supervisión de su abuela, una pintora aficionada y devota del arte de la copia. Tras estas experiencias, ya en su adolescencia, advierte que su futuro estaría relacionado con las artes visuales. Sin acudir a ninguna escuela de arte ni a ningún taller privado, se forma a partir de su propia práctica y de sus intercambios con Pablo Suárez –artista amigo de la familia–.
En 1981, se exilió en Brasil, realizando sus primeras exposiciones en Río de Janeiro. A partir de 1983, con la apertura democrática, sus viajes a Buenos Aires se vuelven asiduos. En estas visitas toma contacto con la escena local y comienza a exponer en el circuito under.
Instalado ya en su ciudad natal, en 1988 es invitado a participar en distintas colectivas. Es entonces cuando abandona la pintura de corte expresionista para inclinarse por un arte objetual de índole muraria y escultórica, aspectos que signan su obra hasta la actualidad.
Siguiendo este camino, Harte se transformaría en uno de los artistas más representativos del arte de la década del noventa y de la Galería del Centro Cultural Ricardo Rojas, espacio indisociable a aquel período.
Lo caricaturesco, lo popular y lo local que caracteriza sus primeras obras porteñas se presentan entonces, o bien mediante superficies-objetos en las que aparecen animales medianamente humanizados o bien en las esculturas-objetos que Harte ha denominado “monstruos tiernos”.Se trata de seres inclasificables, híbridos en los que a aquellos rasgos se le suman algo de lo siniestro y lo abyecto.
Penduleando entre las superficies y las esculturas objetos –rasgo que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria–, a partir de 1990 el universo animal o natural que ya exhiben sus trabajos anteriores se hace presente de manera literal.
En relación con el mundo natural, lo industrial y lo distópico, por entonces –desde 1992, más precisamente, Harte comienza a desarrollar extensas superficies pintadas con esmalte sintético martillado sobre las que se insertan cápsulas de resina poliéster que contienen insectos y pequeños vegetales y minerales; cápsulas que protegen estas vidas de una calamidad producida por algún tipo de derrame de líquido o magma tóxico.
Durante el lapso comprendido entre 1994 y 1996, su producción se limita a algunas pocas, aunque laboriosas obras. Amante del ajedrez, realiza un tablero de enorme trabajo artesanal –elabora cada una de sus piezas a mano, sin el empleo de torno–, y recuperando el carácter de las obras de su amigo y artista Sebastián Gordín, construye una serie de semi esferas con diminutas escenas en su interior, las cuales pueden observarse desde distintos puntos de vista gracias a las pequeñas perforaciones que se extienden alrededor de su superficie.
En 1997 empieza a combinar el uso de resina poliéster –material que signa su obra– con pintura bicapa. Continuando con la temática acerca de la tensión entre naturaleza e industria, Harte emplea dicha pintura para crear monocromas e impolutas superficies que serán quebrantadas de distintas maneras. En algunos casos por salientes protuberancias de reminiscencia orgánica –como si por detrás del plano algo pujara por liberarse–. En otros casos por tajos horizontales desde los cuales se derrama una suerte de líquido baboso o de magma que arrastra consigo micromundos compuestos por los mismos elementos naturales que encapsula la resina de sus superficies de esmalte sintético martillado.
En torno a 1997, Harte también comienza a otorgarles un lugar propio a estos micromundos o microescenas al autonomizarlos de las superficies pintadas y convertirlos en pequeñas representaciones tridimensionales. Por el momento es el paisaje lo que miniaturiza: profusos y fantasiosos jardines, mesetas acantiladas o, simplemente, geografías rocosas. Al año siguiente amplificará la escala de las escenas dotándolas de dimensiones humanas.
A partir del año 2000 y hasta la actualidad, y reelaborando algo de sus “monstruos tiernos”, desarrolla la serie de los llamados “monstruos”. Vinculados con lo distópico, estos seres esquivan toda posible clasificación biológica. De hecho, además de exhibir un cruce entre lo animal y lo vegetal, ya sea por el empleo de la pintura bicapa o por el carácter general de su factura, hay en ellos algo de lo maquínico –aspecto que se vuelve aún más pregnante cuando los dota de luz eléctrica.
Pero los monstruos, o lo monstruoso, también se presentan en lo humano. Recuperando otra vez el género del autorretrato, lo fantástico y lo siniestro, desde 2004 y hasta el día de hoy, Harte se representa y replica de manera intermitente como un enano híbrido en cuanto a su rango etario; como un ser cuyo cuerpo entrelaza rasgos de niño y de anciano. Inscripto en diferentes espacios y situaciones, los múltiples Harte llevan a cabo distintas acciones.
En línea con la tensión naturaleza-industria que de diferentes maneras atraviesa su obra, y –más específicamente, en continuidad con las piezas abstracto-biomórficas que comienza a realizar en 1997, en 2007 inicia la producción de una importante cantidad de obras que combinan formas del universo natural –volcanes, ramas, aletas, colgajos, etcétera– con una pulcra y brillante terminación de apariencia fabril.
Asimismo, la inclusión de elementos naturales que emprendió en 1990 con los huevos de gallina, también se continúa hasta la actualidad –como por ejemplo, troncos y ramas de árboles, escarabajos, piedras, corales, etcétera–.
Tal y como ejemplifica este último caso, los temas y procedimientos que Harte emprende en diferentes momentos se continúan de manera alternada a lo largo del tiempo. En este sentido, no se trata de abrir y cerrar etapas de obras –de abrir y cerrar series–, sino de abrir y desarrollar ideas de forma intermitente.
Por último, también cabe destacar que a lo largo de su trayectoria Harte ha formado diferentes generaciones de artistas desde su labor docente en el ámbito privado. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Por último, también cabe destacar que a lo largo de su trayectoria Harte ha formado diferentes generaciones de artistas desde su labor docente en el ámbito privado. Vive y trabaja en Buenos Aires.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2023
Más allá en la espesura y otras obras. 2006–2022, Galería Nora Fisch, Buenos Aires.
2022
Como una piedra que sueña, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires.
2021
Pal mar. Junto a Guido Orlando Contrafatti, Galería PM, Buenos Aires.
2019
Pacha Mama. Junto a Florencia Böhtlingk, Galería PM, Buenos Aires.
2017
Mi amigo especial, Galería MCMC, Buenos Aires.
2016
La salida, Galería Big Sur, Buenos Aires.
2013
Miguel Harte, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.
2008
Brillábamos, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.
2007
El mundo Harte, Sala Rivadavia, Cádiz.
2005
Mundo Harte, Centro Cultural San Martín, Buenos Aires.
La luz sellada, Galería Fernando Pradilla, Madrid.
2003
Miguel Harte, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
1998
Miguel Harte, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.
1992
Críticos y Pintores, Librería Clásica y Moderna, Buenos Aires.
1991
Miguel Harte, Instituto de Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires.
1986
Aníbal, o la descomposición afectiva de un muerto, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá.
1985
Miguel Harte. Pinturas, Galería Contemporánea, Río de Janeiro.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2025
Energía y optimismo para toda la vida. 60 años de Ruth Benzacar Galería de Arte, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.
Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – arteBA, Galería Nora Fisch, Buenos Aires.
Pedro Roth: como en casa, Casa Victoria Ocampo – Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.
Incluso el apocalipsis es fugaz, Galería Quimera, Buenos Aires.
Patrimonio junto a Donaciones y Adquisiciones 2023–2024, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
2024
Libro de artista. Punto de Contacto – Point of Contact (POC) Gallery, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires / Syracuse University, New York.
2023
A 18 minutos del sol, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
Los años ’80. El arte en democracia, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
2022
Arte cosa. Discreta historia local de la deformidad, Galería Roldán Moderno, Buenos Aires.
Mueble Escultura, Espacio Forest, Buenos Aires.
2021
Simbología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia, Centro Cultural Néstor Kirchner, Buenos Aires.
Colecciones y Coleccionistas. Mundos privados en diálogo, Museo de Arte Contemporáneo, Salta.
Arte en Juego, Fundación PROA, Buenos Aires.
Pensamiento Mágico, Galería PM, Buenos Aires.
Destino. Del Balneario al Cosmos, Bienal Sur, Museo MAR, Mar del Plata.
La Espada y la Cruz, Museo de Arte Español Enrique Larreta, Buenos Aires.
Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – arteBA, Galería PM, Buenos Aires.
2020
Solsticio, Espacio Pólvora, Buenos Aires.
Hogar, dulce hogar, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Caseros.
2017
Pozo bajo el agua, Bienal Sur, Plaza Rubén Darío, Buenos Aires.
¿Qué ves?, Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Navarro”, Tucumán.
106 Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires.
La Imaginación del Desastre, Galería Arte x Arte, Buenos Aires.
Premio Braque (trayectoria), UNTREF, Caseros.
Naturaleza Naturaleza, Centro Cultural Néstor Kirchner, Buenos Aires.
Objeto móvil recomendado a las familias, Fundación OSDE, Buenos Aires.
El argentino ilustre, Galería Fernando Pradilla, Madrid.
2016
Salón Nacional del Bicentenario de Artes Visuales, Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Navarro”, Tucumán.
Feria arteBA, Galería Roldán Moderno, Buenos Aires.
Disrupción, Roldán Moderno, Buenos Aires.
2014
Fantasía fantasma, Fundación Lebensohn, Buenos Aires.
Filiaciones, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.
Imagine Malvinas, Centro Cultural Paco Urondo, UBA, Buenos Aires.
2012
Feria arteBA, Galerías Ruth Benzacar, Fernando Pradilla y Oscar Cruz, Buenos Aires.
Vergel, Galería María Casado, Buenos Aires.
2011
Recovering Beauty. The 1990’s in Buenos Aires, Blanton Museum, Austin.
Premio Fundación Andreani, Rosario / Buenos Aires / Corrientes / Salta.
Fotografía Iberoamericana Contemporánea, Galería El Museo, Bogotá.
Feria arteBA, Galería Fernando Pradilla, Buenos Aires.
2010
Ficciones y Fantasía, Galería El Museo, Bogotá.
El Espacio en Cuestión, Fundación OSDE, Buenos Aires.
Paisaje y Memoria, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2009
El Rojas: 20 años de artes visuales, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires.
Argentina Hoy, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo y Río de Janeiro.
Premio Fundación Andreani 2009–2010, Teatro Auditorium, Mar del Plata y Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, Córdoba.
Estados de la Materia, Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires.
Salón Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca.
Species, Museo de Ciencias Naturales, La Plata.
Premio Pintura 2009, Fundación Alberto J. Trabucco – Academia Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – arteBA, Fundación Klemm; Galería Fernando Pradilla y Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.
2008
Las entrañas del arte. Un relato material, Fundación OSDE, Buenos Aires.
Putas, Galería del Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires.
Museo Salvaje, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Buenos Aires.
The Dreamy Dreamer, Galería The Hogar Collection, Brooklyn.
Sumergido, Volumen 3, Buenos Aires.
Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – arteBA, Galería Fernando Pradilla, Buenos Aires.
La tierra en el cielo, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.
Límite difuso, Complejo Cultural Santa Cruz José Ingenieros, Río Gallegos.
Salón XII Premio Fundación Federico Klemm, Fundación Klemm, Buenos Aires.
2007
Sumergido, Espacio La Guarda, Salta.
Desplazamientos. Entre la escultura y la instalación, Espacio Casa de la Cultura, Buenos Aires.
Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – arteBA, Galería Fernando Pradilla, Buenos Aires.
2006
Jet Lag Trío, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Buenos Aires.
Maestros del Arte Argentino. Colecciones Privadas, El Ancasti, San Fernando del Valle de Catamarca.
2005
Naturaleza artificial, La Casona de los Olivera, Buenos Aires.
Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – arteBA, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.
Feria Internacional de Arte Contemporáneo – ARCO, Galería Ruth Benzacar, Madrid.
Premio Argentino de Artes Visuales 2005, Fundación OSDE, Buenos Aires.
2004
Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – arteBA, Galería Fernando Pradilla, Buenos Aires.
Feria Internacional de Arte Contemporáneo – ARCO, Galería Fernando Pradilla, Madrid.
2003
Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – arteBA, Fondo Nacional de las Artes y Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.
2002
Últimas Tendencias. Donaciones, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires.
II Bienal Internacional de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
El suelo por asalto, Casa de la Cultura, Buenos Aires.
2001
Premio Banco Ciudad, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
Harte, Pombo, Suárez IV, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.
Salón Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca.
2000
Premio Banco Nación, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
1999
Premio Fortabat, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
Premio Constantini, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
Balance 98, Fundación Proa, Buenos Aires.
1998
Imágenes de Argentina. Analogías, Fundación Santillana, Santillana del Mar.
Autorretratos – Biografías, Galería Centoira, Buenos Aires.
Feria Internacional de Arte Contemporáneo – ARCO, Galería Ruth Benzacar, Madrid.
1997
Premio Fortabat, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
El Tao del Arte, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
1996
70-80-90, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
1995
Art from Argentina 1920–1994, Sudwestdeutsche Landesbank, Stuttgart; Royal College of Art Galleries, Londres; Fundação das Descobertas – Centro Cultural de Belém, Lisboa y Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
XI Mostra da Gravura Cidade de Curitiba. Mostra América, Fundação Cultural Curitiba – Museu da Gravura, Curitiba.
Premio Braque, Fundación Banco Patricios, Buenos Aires.
1999 – Fin de siglo, Fundación Banco Patricios, Buenos Aires.
1994
Art from Argentina 1920–1994, Museum of Modern Art, Oxford.
Uno sobre el otro, Galería MUN, Buenos Aires.
Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – arteBA, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.
90-60-90, Fundación Banco Patricios, Buenos Aires.
Torneo Mundial de Ajedrez Lev Polugaevsky, Asociación Max Euwe y Fundación Banco Patricios, Fundación Banco Patricios, Buenos Aires.
1993
Ilusiones de Artista, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
Álvarez, Ballesteros, Harte, Pombo y Siquier, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Sánchez”, General Roca.
Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – arteBA, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.
1992
Ciclo de Clásica y Moderna, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
Harte, Pombo, Suárez III, Fundación Banco Patricios, Buenos Aires.
Algunos Artistas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
Instalaciones, Centro de Arte Contemporáneo, Córdoba.
Entre Trópicos, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imbert, Caracas.
Neo 90, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.
1991
Premio Fortabat, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
Premio Braque, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
Menor o igual a 30, Fundación Banco Patricios, Buenos Aires.
Ritos y Mitos. Jornadas de la Crítica, Galería Centoira, Buenos Aires.
1990
Harte, Pombo, Suárez II, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
De vuelta al Centro, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
1989
Harte, Pombo, Suárez, Galería del Rojas, Buenos Aires.
Exhibición de Pinturas, Museo Municipal de Arte “Juan Carlos Castagnino”, Mar del Plata.
Arrojados al Vacío, Galería del Rojas, Buenos Aires.
Avello, Garófalo, Harte, Biblioteca Municipal, Mar del Plata.
1988
Las Voces Emergentes, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires.
Premio Movado, Spinetto Shopping, Buenos Aires.
Pizzería Harte. Instalaciones, Jornadas de la Crítica, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires.
Harte, Marrone, Schiavi, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires.
1987
La Nueva Imagen Argentina, Galería Forum, Lima.
Harte–Urbinati, Galería Contemporánea, Río de Janeiro.
20 años del MAC, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá.
1984
Passa na Praça [muestra itinerante], Río de Janeiro.
Kriptonita Verde, Museo Municipal de Arte “Juan Carlos Castagnino”, Mar del Plata.
Los Últimos, Espacio La Zona, Buenos Aires.
PREMIOS Y DISTINCIONES
2024
Distinción a la Trayectoria, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
2017
Tercer Premio de Escultura, 106° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires.
2016
Gran Premio del Bicentenario de la Independencia, Salón Nacional del Bicentenario de Artes Visuales, Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Navarro”, San Miguel de Tucumán.
2015
Tercer Premio (terna mayores de 35 años), Premio Nacional de Pintura Banco Central, Buenos Aires.
2012
Premio Konex de Platino. Escultura y Objeto 2007–2011, Buenos Aires.
2011
Primer Premio Fundación Andreani, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario.
2008
Primer Premio, XII Premio Fundación Federico Klemm, Buenos Aires.
2004
Premio arteBA–Petrobras de Artes Visuales, Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – arteBA, Buenos Aires.
2002
Mención, II Concurso de Esculturas Boulevard Azucena Villaflor, Fundación arteBA – Corporación Antiguo Puerto Madero, Buenos Aires.
Premio Konex. Diploma al Mérito (Técnicas Mixtas), Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires.
1999
Primer Premio Escultura. Premio Fortabat, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
Premio Leonardo. Artista del Año, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
1997
Mención Premio Fortabat, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
1996
Beca Artes Plásticas – Creación, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.
Subsidio a la Creación Artística, Fundación Antorchas, Buenos Aires.
Premio Adquisición Pintura Joven, Fundación Telefónica de Argentina, Buenos Aires.
1993
Segundo Premio, Salón del Concejo Deliberante, Buenos Aires.
1991
Premio Barón de Ramefort “Al artista joven más promisorio de 1990”, Librería Clásica y Moderna, Buenos Aires.